室外效果图手绘 线稿

插画是怎么画出来的？

插画现在很热门，很多人通过画商业插画开拓了自己的斜杠青年身份。

但做一件事最重要的是热爱。所以要分清楚你是想画画还是想通过画插画赚钱。

先从单纯是因为热爱而想画插画来说。像写作一样，画画是每个人只要想做就能做的事情。而最重要的是【开始做】这个动作。

（第一次画的水彩）

一支笔一张纸，先从临摹开始。在自己喜欢的范围内选一张最简单的作品，开始对着画。为什么要先临摹？因为很多人在一开始面对白纸都会一片空白，不知道自己画什么好，只是希望能够画一幅画。企鹅妈妈Alice说过，“临摹就是下载别人大脑的过程。”当你临摹完一幅喜欢的画时，那种成就感会让你喜悦和放松。你不会再去想我根本画不出来也不会画，而是会想原来也不是很难，我也能画的这么好。这种成就感会促使你开始临摹下一幅，甚至是直接开始创作自己的画了。

如果是想通过画插画赚钱但是又不知道怎么开始。强烈推荐我的插画老师——企鹅妈妈Alice。她的商业插画课对想走上这条路的小白绝对是一个最好的选择。手把手教技巧还是其次，重点是你会学到很多技巧以外的东西。比如创作理念，对客户的维护，个人品牌的打造等。老师也会推荐很多合适的商稿机会。

这是我第一节课的作业

以及给自己和对象画的情侣头像


这些都是画画带给我的很开心的事情。然后我把我的作品分享出去也得到了很多喜爱，开始有人找我定制头像，然后我的学费就很快赚回来了。

但我学到的关于画画最重要的事情是尝试的勇气与热爱。如果我没有尝试的勇气，我永远也不知道我能取得多大的成就。而如果我不喜欢我正在做的事情，就一定坚持不下去。也不仅仅限于画画，所有的事情，只要你想，你都能去尝试。失败了没关系，成功了就是惊喜呀。

插画有很多种的，你有了解过吗？插画首先是需要你对于绘画感兴趣，一般需要画一天，你可以承受这个嘛？要是可以就是多练了，还有基础一定要打牢固，我朋友在汇众教育街道口这边学习的，你到时可以过来看下，他毕业后薪酬在6千左右

首先你得知道自己为什么想画插画？对插画了解有多少呢？只是想学着玩玩，还是想把它当做职业？另外，基础怎么样恩？目的和基础不一样，学习路径也不一样。

接下来分享我对插画的了解以及非美术专业，零基础如何自学插画。由于分享内容较多，我会用***用连载的方式。

先上两张图

大家对这两张图应该很熟悉吧，小学语文课本里面的插图。其实这就是插画，俗称插图。

插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果，进而将文字内容视觉化的造型表现。

根据应用分类

1.海报宣传，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。

公益类

可以在纸上手绘线稿后扫描进电脑，然后用photoshop、painter等图像处理或者绘画软件确定线稿、上色、渲染等等。也可以使用绘图专用的数位板来画，将数位板和电脑相连后，使用配套的压感笔，就可以在板子上绘画，所绘结果直接反映在电脑屏幕上。数位板可以和painter软件配合使用，painter软件可以模拟油画、蜡笔画、水彩画等效果，并且经过设置，你使用压感笔的力量轻重也可以反应在插画上；压感笔的另一端还可以用作“橡皮擦”，修改画坏的部分，很方便。

从你喜欢的插画开始临摹走起！无论是传统的绘画还是电脑绘画，都离不开大量的临摹练习，需要日复一日的积累，在时间的复利作用下，你对插画才会越来越有感觉。我绘画了一年了，感觉最近才慢慢的上手，分享一组我最近的画作，希望你能喜欢。

作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？

光线，有明暗，有色彩。

明亮，鲜艳的色彩比较醒目，所以适合用在需要突出的主体上。

画面明亮，色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡，给人平静，甚至压抑的情感。

关于阴影，可以明暗对比来突出线条美，或者主体与客体的对比。

说到画面光影的研究和作用，有一个经典的作品不得不提，那就是艺术家蒙克的油画作品《青春期》。

是的就是那个画《呐喊》的蒙克，他的作品经常被一种奇怪和恐怖的氛围笼罩，《青春期》是一幅描绘十八岁青春少女的油画，但是画面氛围依然怪异。

一个少女双手交叉在腿上，拘谨的坐在床上，面向我们，眼神空洞暧昧，深后被一团大大的阴影所笼罩，就是少女自己的影子，而这团影子像极了男性***。

这幅描绘青春期少女的画作并没有我们印象中的活力和青春的气息，而是描绘的青春期嗯迷茫和对待成年以后未来的恐惧和不安，少女局促的身体和复杂的眼神，加上身后那一团影子的衬托，为我们呈现另一个别样的青春期，恐惧，不安，局促。

我们试想一下画面如果没有了那团影子，是不是刚刚我们从画面中读到的信息将会大打折扣或者不复存在，所以蒙克在这幅画里面对影子的作用，可以说非常高级并且作用的恰如其分，研究油画里影子的作用，不得不说的一幅作品了！

在艺术创作中，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，那么，作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢？

利用光线和阴影来强调艺术作品的主题

我们都知道，在摄影或绘画艺术中，经常要涉及到构图，构图的重要作用就不多做解释说明了，总之，构图可以使画面主题更明了；当然了，突出表现作品画面主题的方式有很多，比如，借助色彩、光线、阴影明暗，色彩本身就可以表现主题，色彩还可以形成光线与影调，

言归正传，利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题，这是对艺术创作者实力的考验，与彩色摄影或油画相比，黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线，因为在没有颜色的帮助的情况下，艺术创作者在考虑如何描述形状时，往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，利用阴影使构图层次更丰富，

与音乐一样，摄影照片或绘画作品也有自己的节奏，重复的线条和形状可以制造出图案，给作品画面增加一种节奏，此时，艺术创作者最需要认真考虑的是视角，在动笔之前就该明白希望画什么，以及如何去表现它；油画作品的“光影明暗对比、空间***效果”，在光线阴影的作用下，会显得更形象突出，

还有就是，作品的情感，也可以用光线阴影来表达，这无形之中也在强调了作品的主题，情感越充实丰富，主题就越显而易见，例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用，其实就是对色彩的运用，以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，从而强调了作品的主题。