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国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考

不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。

中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。

工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。

至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。

新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。

谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！

学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

更想说绘画未来之路，国画更有发展。

至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。

第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因

首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。

再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。

还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。

写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。

您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。

写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。

当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。

下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。