为什么说马奈是现代艺术的开创者？
马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。
他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、***的传统束缚中解放出来。
原来的传统绘画是这样的
就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。
而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。
之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有***，这种绘画方法对后来的一众印象派***都产生了极大的影响。
马奈（1832年——1883年）被定位为“印象派”的奠基人，算得上是西方美术史中一位开宗立派的人物。尤其他的三幅代表作，即1863年创作的《草地上的午餐》，1865年创作的《奥林匹亚》，1866年创作的《吹笛少年》，完全颠覆了西方油画几百年来形成的技巧模式，把油画从立体感和空间感中解放出来，朝着二维平面构成大步迈进。
《草地上的午餐》
他的这个贡献是史无前例的，因此，他注定会在西方美术史上留下一页。
我们回到19世纪中后期的西方绘画界，可以发现，以大卫、安格尔、布格罗为首的新古典主义，是沿着18世纪初期普桑和西蒙乌埃的古典主义风格向前推进的，如果再往前追溯，古典主义则又是沿着14——17世纪文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等人的艺术思维演变出来的产物。
《奥林匹亚》
无论是文艺复兴时期、古典主义时期，还是新古典主义时期，绘画都有一些共同特征，即，以理性思维画画，在创作方法上向古希腊时期的雕塑作品看齐，突出立体感和造型感，色块之间的衔接要自然过渡，不能太突兀，在整体上追求雅致、和谐、唯美的格调。
《穿皮草的妇人》
马奈与现代艺术
曾有段时间，19世纪的法国画家马奈（1832～1883年）被认为是现代艺术的开创者，值得注意了，是“曾有段时间”，而并非一直被认为是现代艺术的开创者；事实上，也是这样，马奈还被认为是印象派***，为何在19世纪、20世纪的画坛上，马奈有这两种身份呢？这说明了，马奈有两种画风，人们才会给出两种不同身份的评价，那么，到底马奈是现代艺术开创者，还是印象派***呢？
在西方艺术史上，现代艺术风格是在20世纪初才真正诞生，比如，马蒂斯的“野兽派”，毕加索的“立体主义”这些才是现代艺术风格，没有传统的空间***效里，直接以色彩造型，粗糙的线条笔触。再看看马奈的绘画风格，他笔下的那幅《草地上的午餐》画面清晰的人物特征，以及光影明暗对比、空间***效果，在主体人物部位也不见粗犷的线条笔触，这明显就是写实主义风格，或者说和写实主义有关联，
在当时有人认为马奈的这幅《草地上的午餐》是库尔贝一样的写实主义，但是由于《草地上的午餐》的构图，导致这幅画被认为是***画，因为画中的***女人注视着观众。于是就没人去评定这幅画到底是写实主义，还是印象主义了，不过，可以肯定的是，这幅画不是像塞尚那样的“后印象主义”，塞尚的“后印象主义”已经几乎放弃传统***法了，有很鲜明的色块造型，
我们再看看马奈的那幅争议很大的《奥林匹亚》，整个画面看起来就像“平面”的一样，有点像国画的样子，但是画面的线条笔触也并非粗犷，也没有像塞尚的那种“色块造型”，这幅画到底是写实主义，还是印象主义呢？在当时也是存在争议。除以上两幅画之外，其他画作都是很明显的印象派画风，若隐若现的光影线条笔触，构图立意清晰明确，光影对照强烈太胆，描绘的都是都市生活风情场景。
综上所述，马奈实际上是一个印象派画家，他并不是现代艺术的开创者，他的绘画风格根不就和现代艺术扯不上一点关系。而且，马奈的画风也和“后印象主义”没关系，他的色彩特征和塞尚的“后印象主义”完全不同，简单一句话，马奈的绘画是有传统***法的，塞尚的绘画是放弃传统***法，同样，现代艺术也是没有***效果，所以说，“后印象主义”画家塞尚才是现代艺术的开创者。
恕我才疏学浅，对这个这个问题我有一些异议。
不知道您在哪部艺术史之中看到的马奈是现代艺术的开创者这一理论。
可能由于书籍的不同版本或者翻译问题，比较准确的说法是马奈是现代绘画艺术的开创者。马奈“平面”化的画法和离经叛道的绘画题材震动了当时画坛，影响了当时印象派的诸多画家，所以他的名号往往是印象派奠基人。而现代艺术的开创者在艺术理论中广泛认同的是保罗塞尚。或者是安迪沃霍尔等等。这其中的层次范围是不同的，并无高低之分。
简单来说，如果读者不是十分了解西方艺术史，在观看马奈这几幅作品时，单单从视觉感受到是非常接近的古典油画作品的。如下
可见，马奈和他一百年前的***的作品看起来差不多，并不是咱们眼中很“现代”但是在看看下面这位
是不是感觉哇塞！这个好“现代”好“艺术”！这就是保罗塞尚。一目了然，塞尚做到了“传统”到“现代”，“能看懂”到“不理解”。再看看后面这位
观众会这样说，别骗人了！这哪是画啊，这不海报吗？
这是安迪沃霍尔，他的“可乐瓶”给了传统艺术的最后一击，使绚烂无比的传统艺术一去不回。
所以看，马奈还是算老实的画家啊，只是比他老的那一辈觉得他有点过分而已。
出生名门混迹巴黎上流社会的马奈有着不一样的艺术趣味，似乎一直在走一条“前不见古人”的中间道路，既不同于当时统治性的安格尔的新古典主义和德拉克拉瓦的浪漫主义的主流派别，也与声名鹊起的开创性的库尔贝的现实主义不一致，在表达主题和绘画技巧上打开了一个“潘多拉魔盒”，影响带动了莫奈、塞尚、梵高等一批后来者，为后来的印象主义席卷整个画坛奠定了坚实基础。
《草地上的午餐》
西方绘画进入现代主义是一个渐进的过程，从库尔贝到马奈直至塞尚才基本完善确定了现代绘画的整个理论框架和实践探索。而马奈对绘画艺术的现代性的贡献有目共睹，最革命性的努力就是打破了古典绘画的那种三维立体的经典架构，同时推动了色彩的表现力从附属性向独立性的转换，他借鉴日本浮世绘以及西班牙画风的经典元素，拓展了西方绘画的发展空间，为西方现代绘画的各种流派的诞生解除了“紧箍咒”，起到了活血化瘀、舒筋通络的作用，从而实现了西方绘画走向百花齐放生动活泼的局面。
《埃米尔·左拉像》（背景中可以清楚地看到日本浮世绘等东方艺术元素以及《奥林匹亚》这幅画）
《奥林匹亚》
正像马奈的好友诗人波德莱尔所说的那样：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这种在永恒与不变中捕捉那种刹那而稍纵即逝的善变的审美趣味，吹皱一池春水，带动了整个西方绘画的革命性的脱胎换骨。在某种意义上说，马奈早期的作品更身不由己地偏向于学院派，但很快就以挥剑斩情丝的决然态度开启了自我救赎的道路，他的代表性作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《阳台》等已经完全遗弃了那种根深蒂固的古典元素，尽管这类作品在当时不入学院派大家的法眼，一度被学院派沙龙拒绝在外，但固执己见的马奈百折不回的努力最终还是得到了后人的认可和追随，从而被誉为印象派的奠基人。
《阳台》
《女神游乐场的酒吧间》
《吹短笛的男孩》
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