活动舞台效果图

怎样用数码相机拍好舞台上演员的表情和舞台的效果呢？

拍摄舞台上的演员，首先要准备好三脚架，一般舞台上现场光比较暗，手持拍摄会影响图片质量，三脚架就派上用场。另外，相机的速度、感光度要控制恰到好处，你拍摄舞台上的人物用什形式去表现，是动静给合，还是需要整体清晰。因此两者都要把握好，才能拍到满意的舞台照片。很多舞台表演都不允许用闪光灯的，因为怕影响到舞台上的表演者，所以拍舞台摄影三脚架必备。

舞台搭建需要哪些设备？

1、专业音频器材混音器、功放、扬声器、线阵、均衡器、效应器、分频器、限压器、笔记本、CD机、MD机、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、无线小麦胸罩、话筒支架等设备。　　

2、***设备投影仪，投影幕，投影起重机，等离子电视墙，LED屏幕等。　　

3、舞台灯光电脑灯、筒灯、交流灯、成像灯、数码灯控制、电脑灯控制台调光器、效果灯、激光灯、面灯、频闪灯、三色软灯、示踪灯、聚光灯、电脑扫描灯、电脑变色灯、电脑散光灯、图案灯、S舞台天灯、落地灯、数码硅胶盒、移动灯架、桁架架等。　

4、舞美效果冷焰火，彩虹炮，干冰机，气柱，舞台雾机，雪花机，泡泡机，烟花，舞台背板，喷绘，照片，地毯，各种灯，灯架设备租赁，投影机租赁，同声传译设备租赁，音响设备，舞台租赁等 一般的公司都没有这些设备，需要专业的有实力的活动策划公司才具备这些器材。

当然企业只是举办年会活动，平时很少用到这些东西，当然是跟专业的器械公司租赁，这样会节省很多费用。舞美效果也有策划公司来策划。这样的舞台效果会丰富些。

作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么？可否分享一下你拍舞台的经验？

一点不难拍，准备两个相机，一个长变焦，一个广变焦。舞台具有很好的灯光效果，拍出来照片会很好看，所要做的就是如何拍清晰或拍出特定的动态效果，也就是不同的速度得出不一样的效果，舞台有大把的时间让你试效果，只会恨存储卡不够。记住一些场面要连拍，其实和拍运动基本差不多，只是舞台一般灯光较暗，要把感光度提高。占据比较有利的角度，就像拍室内布光的物件一样，只不过他是动的，对付动的，连拍就行了。

舞台摄影说好拍也好拍，说难拍也难拍。

说好拍是因为舞台表演一般都有完善的灯光、舞美、造型，只要掌握好不同场景的曝光，器材和机位匹配，拍几张好看的照片肯定没问题。

说难拍是因为现场光源变化迅速，前一秒还正确的曝光组合，后一秒可能就错误了。好在现在是数码相机，临时改起来也方便。还有演员动作变化幅度很大，如果用P模式、Av模式，往往无法按照你的想法用高速快门凝固下动作或者用慢快门凝固下舞蹈轨迹，需要提前预判。

下面简单分享下经验，手机打字，不一定齐全，仅供参考：

1.准备恰当的器材。

我建议使用全画幅相机加上大光圈镜头和长焦镜头。像在正常点的剧场，一般让你拍摄的位置，都在剧场中间，甚至后面。这个时候，一支大白比小白有用。当然，我往往都会带上。如果不是彩排，一般也不让你跑上舞台近距离拍摄，16-35、50/1.4之类适合近距离拍摄的镜头基本没法用，除了可以去化妆间拍花絮。

作为一个摄影爱好者，应该几乎没有人喜欢拍舞台剧吧。因为舞台剧很少会作为摄影爱好者的拍摄对象，舞台剧一般都在室内，不仅光线差，演员动作幅度大，灯光变幻不定，很难拍出清晰的照片。

而且受位置的影响，局限性太大，拍出的照片基本上在同一个角度，千篇一律，想要出彩，很难。

这是我在杭州拍的《宋城千古情》，只能等到光线亮的时候，演员动作不是那么大的时候，抓紧按下快门。没啥好的经验，就是多按快门吧，十次快门总有一张清晰的。

最重要的还是相机要好，镜头要好，出片率才会高。

作为一个摄影人，你认为舞台照片难拍吗？可否分享一下舞台演出的拍摄经验？

是的，和其他拍摄题材相比，舞台剧照有着许多不同的特点。舞台剧照的拍摄，容不得你任意走动去寻求最佳的拍摄角度；容不得你“靠前拍摄”以控制最短距离；也容不得你任意设置参数以达成个性化拍摄；如果是商业演出，连补光手段也不得使用，等等。

第一、寻求拍摄位置。理论上讲，舞台演出的拍摄可以定点拍摄，也可以游动拍摄；可以在中间位置拍摄，也可以在边角位置拍摄。但是，人们往往更多需要的“堂堂正正”、中规中矩的画面；作为你一个人完成的拍摄，一会儿想在中间“远调”，一会儿又想到旁边特写，这几乎不许可也是不可能的。

关于拍摄位置的选择，可以这样来考虑。

1、略偏前的观众席中间位置。一般在距离舞台越8—10排左右为佳。

2、如果有摄像人员或其他拍摄者，还得与他们步调基本一致，既不能一个人在前“众目睽睽”、“鹤立鸡群”，也不能在他人之后“名落孙山”、“望其项背”，拍摄初期互相熟悉认识一下，互相照顾、互相照应。有的较大规模的剧场，在观众区的纵向中间留有一条横向分隔通道，一般在中间略偏后的位置，在这条通道上拍摄也是不错的选择。

3、相机的机位高度，尽量与舞台平面的“中心高度”一致，只要你的前后位置得当，这一点很容易做到，因为观众席的座位是由低到高的排列的，中间左右的位置很容易达到这一要求。

4、如果其他条件都不具备，只给你一个铁定的位置，那你只好听天由命听之任之，好好在你的位置拍完成拍摄。

5、这种位置状态下的拍摄，一般选择50—150左右中焦段的焦距，如果是变焦镜头，也可以拍成特写。

第二、速度优先模式拍摄。本来，剧场的拍摄模式选择是可以更为宽泛一些的，但是“如今不行了”。现在大舞台演出，背景画面不是过去的图版式，使用的都是电子大屏，而且，电子大屏的画面都是变化不断，不再是过去的静态画面，而是动态十足的***，这就使得我们“老革命遇上了新课题”。

舞台剧拍摄有一些特殊性，主要是剧情场景转换，舞台灯光照度与角度不易掌握，需要根据实际情况快速调整曝光参数。在拍摄之前，应该做一些功课，了解一下剧情，有可能还可以去剧场实地考察一下拍摄机位。用单反相机配长焦镜头拍摄，用三脚架支撑以确保相机稳定。适当提高感光度。我拍摄过一次芭蕾舞剧，辽宁芭蕾舞团演出的《胡桃夹子》。用尼康单反d7000,18-200变焦镜头，感光度设在800以上。大部分曝光正常，只有少数几张因光线突然变亮有过曝。全程用三脚架。虽然在第一排，但是座位固定，无法变换机位，拍摄角度单一，一些精彩场景没有拍到，而且感觉200毫米焦距仍然不够，无法拍摄特写或近景。

舞台摄影需要注意什么？

自己拍着玩无所谓，如果是工作一般要注意：

展示“都有谁”“什么活动”“在哪里”等客户需要的材料；

考虑到他在什么媒介上使用，这个媒介上怎么样的构图最适合；

注意现场光线色温，努力同一场景统一。

你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和***

分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助

永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。

镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。

我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。

拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。

镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。

全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。

舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。

可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。

舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。

一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。

二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。

三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。

四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。

舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。

怎样用数码相机拍好舞台上演员的表情和舞台的效果呢？

拍摄舞台上的演员，首先要准备好三脚架，一般舞台上现场光比较暗，手持拍摄会影响图片质量，三脚架就派上用场。另外，相机的速度、感光度要控制恰到好处，你拍摄舞台上的人物用什形式去表现，是动静给合，还是需要整体清晰。因此两者都要把握好，才能拍到满意的舞台照片。很多舞台表演都不允许用闪光灯的，因为怕影响到舞台上的表演者，所以拍舞台摄影三脚架必备。