怎么去分析好的照片？有哪些要素？
好的摄影作品，一定具备主题明确、主体突出、画面简洁这三个要素。
好的摄影作品，一定会给人以触动，由视觉而达内心，引发读者情绪波动，给人以美好享受，或者引发心灵共鸣，有一定的社会意义。
摄影是门艺术，但它并不神秘！好的作品应该是普通读者看到之后，由衷觉得这个照片不错、有些意思、真好！如果只是少数专业人员说好，很玄虚的各项指标，普通大众看不出来怎么好，这照片就失去了其社会意义。
主题明确就是照片想表现什么意思，是明确具体的，如同写文章要有中心思想一样。照片有深刻的主题思想，有深刻的内涵，有一定的社会意义当然好，但贴近生活的小题材毕竟是主流。比如拍摄蜜蜂***蜜，辛勤酿造甜蜜生活的主题就挺好，美好生活需要努力奋斗。
主体突出，就是照片有个视觉中心，所有的陪体都围绕主体展开，对焦一定是对准主体，主体是清晰的。不论是三分法构图、还是九宫格构图、还是螺旋线构图、引导线构图等等，其实质都是把主体放在黄金分割点线上，放在画面最重要的位置上。
画面简洁，就是不论***用怎样的构图技巧，不论***用怎样的拍摄角度，都要让画面背景色调统一，画面整体简洁。
摄影立意优先，所有的构图用光拍摄模式，都是为了画面简洁，进而突出主体，达到表现主题的目的。不要迷信设备，迷信很多专业指标，那只不过是一些手段。只要善于观察思考，在生活中发现美提炼美，普通的设备拍出来好照片也不是什么难事儿。拍摄身边的点滴美好，照片有些小意思就满不错的。
多走路多拍照，多学习多思考，那些构图用光拍摄技巧，实际上是一个下意识的拍摄过程，摄影是很快乐轻松的事情。
对于一张好照片来说，最重要的元素是什么？
可能答案会有很多，但是说到底总结起来无非也就是这四点：设计、信息、情绪和时机。
对于任何一张摄影作品来说，它的设计就是它的构图，构图的成功与否约定了这张照片的艺术价值，任何构图都离不开点线面这三个元素，以点成线，以线构面，用最简单的几何元素在照片中以光影所呈现，合理的构图可以有效的去引导观赏者去「阅读」这幅作品。
但是你在书本上学到的所有的构图法则所谓的原则到最后其实都可以被消灭，艺术本来就不是可以用格式去定义的，形成自己的风格才是最关键的。
维姆文德斯说过，每张照片都可以是一个故事的开始。照片给了我们一个说故事的机会，好的照片本身就可以传递给观者以足够的信息，让观赏者能在脑海中联想起一连串的故事，或前因，或后果，但这其中必然要包含一个故事的核心，任何的想象都要通过摄影师记录的这个核心扩展。
拍下《阿富汗女孩》的摄影师 Steve McCurry 说：对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
如果观赏者不能从你的作品中感受到足够的信息，他们必然不会理解你所想要表达的内容并很快忘记你的作品。
说说我的看法吧，分析一张好照片要从几个方面来看，注意是好照片不是好看的照片，虽然只是差了一个字但是意义完全不同。很多人可能都会用什么光圈控制的如何、焦段好不好、光影如何、清晰度如何来分析，但我想说的其实不是这些，因为这些太过技术这样拍出来的照片就是刚才说的是好看的照片，而不是好照片。
好照片需要具备以下几个因素
- 好照片一定是可以打动人的，也就是我们都忽略的重点，画面内容。好的内容可以让人看后产生更多联想给人无限遐想，甚至改变一个人的一生。
- 作品中可以感受到作者的情感，为什么不把拍摄者叫摄影师？其实不论是写作还是拍照都是创作的一个过程，只不过是使用的工具不同而已。有情感的创作者会把自己的作品融入更多自己的情感在画面中，这样的作品看后让人为之感动。
- 传世之作绝无仅有，很多摄影题材都集中在了如何拍的好看上，而作品的形式唯一性低，任何人都可以通过学习拍摄出来，这样的作品也就失去了好照片的意义，好照片应该是绝无仅有定格经典的那个画面。
- 主题明确表达层次深切，当你看一副作品的时候首先要让观众能看明白你拍的是什么，主题一定要明确一看看上去就与其他作品不同，可以通过作者镜头带人进入那个现场感受到照片中人或事。
- 具备改变世界、人类命运、改善人们生活、学习教育意义、等方面题材，这样的照片其实就是更高一个层次的，去看看那些经典的传世大片有多少是改变了这个世界的，还有过多少是改变了人的命运的。
好的照片不论是内容还是题材上都可以给人传递出积极正面的能量，我们应该更多关注照片背后的意义而不是表面的技术，因为技术层面的太过肤浅也非常容易超越。一张绝无仅有的打动人的瞬间照片才是最值得追求的好照片。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
标签： 效果图角度怎么定好看简单
