演艺舞台设计效果图

文艺演出时舞台上经常施放“白气”，这种烟雾实际上如何实现的？

答：文艺演出时，舞台上用的弥漫的白色烟雾，仿佛仙境一般，给人以若隐若现的视觉效果，这种烟雾是由于干冰升华吸热使舞台的气温降低，然后舞台上的水蒸气遇冷液化形成的小水滴．

如何拍摄舞台剧照？

舞台剧摄影是摄影中最具挑战性的领域之一， 在这种摄影中，除了构图，我们几乎不能控制照片中的任何参数。我们不能指挥被拍摄的演员，也不能控制不断变化的灯光，这样我们有些时候面对这种情况无从下手。

最重要的是，我们不能忽略，我们身边的观众为了欣赏这个节目而付出了很多的钱，他们可能会很介意在他身边的闪光或快门声。虽然拍摄舞台剧不是一件容易的事情，但也不像大多数人想象的那么困难。

那么我们该如何开始呢？对于初学者来说，首先是减少不可预测的变量，所以应该从你熟悉的舞台剧入手，舞台剧开始前就请找到合适拍摄的位置，拍摄照片时尽量减少走动。

即使照片有噪点，也必须提高ISO。

在我看来，噪点是不可避免的，后期用一些编辑软件减少噪点是必要的，即使噪点过高也不要轻易降低快门速度，一面错过每个美好的瞬间。

对于像这样的噪点多的照片，黑白可能是一个不错的选择。

得到正确的曝光

拍摄舞台剧照，舞台上灯光复杂易变化，人物随时都会走动是比较难拍的场景。

可等待灯光、人物神态到位时快速进行抓拍。

如何选择设备，一般全画幅单发都挺实用，ISO比较优秀。如佳能5d系类尼康d750d800d850等，没有全画幅半画幅也是可以的。镜头最常用标准镜头和中长焦（f2.870-200）大光圈固然好，不单适用对于舞台人物的中景近景进行拍摄还可以对于多人舞台剧全景进行拍摄。对于闪光灯拍摄舞台剧最好不要使用，以免影响演员表演。三脚架不提倡携带，对于稳定相机是有一定帮助但是笨重可能错失良好的拍摄机会。轻便的独脚架却可以携带一个（个人建议）。

何时为最佳拍摄时机，可以提前观看彩排了解节目进程，提前找好拍摄点，一般中间座位靠前位置比较适合（三四排），当正式开始了舞台剧你就不要担心找位置了。抓人物表情神态和比较特别一点的姿势或者造型，像跳跃、举起等，还有舞剧的***部分感人部分和一切美妙特别的部分都是出优秀作品的关键时刻。

遇到演员比较多时可多抓拍几张，可能个别的表情、动作不到位。拍完后可进行选用比较优秀的作品。

拍摄时一定要保持相机的平衡、对焦准确、iso不要打太高（避免出现噪点）

祝你拍摄愉快

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舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩，风格迥异。

拍摄者要提前进入现场，若带有变焦镜头，最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适，便于机动。

拍照前要认真检查照相机，在相对固定的位置上拍摄，最好用三脚架或独脚架。舞台灯光强弱，直接关系到速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光的配置规律和照度，一定要做到心中有数。一般来说，舞台灯光中间亮，四周稍暗。舞台上演员所处的位置不同，脸部的照度也不同。拍摄时要求对每个镜头都进行测光，尔后调整快门速度和光圈，是不现实的。因此，可把光圈固定放到最大一级上，按演员活动的位置和照度，灵活变换速度就行了。因为舞台灯光整个照度有限，在捕捉舞台人物的动态时，速度应是优先考虑的，只有光圈保持最大时，速度才能相应提高。同时，演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区，基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外，景深也就足够了。舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外，还会使舞台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。

舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？

舞台摄影准确地说分为两类。第1类是舞台剧照，这一类一般的摄影师是根本没有机会接触的。另一个就是现在常说的舞台摄影，其实就是舞台纪实摄影。不论是从哪一个角度来看，作为摄影者首先要知道你要拍摄的内容是什么。因为舞台上可能表演的是话剧，歌剧，舞剧，芭蕾，歌舞晚会，音乐会等等。每一种不同的表演形式，其实都有不同的拍摄方式。不可以一概而论。对于一般的摄影爱好者来说，完全可以忽略这些，拿起相机拍就是了。而对于相对专业的摄影师来说，拍摄位置的选择与舞台的宽度深度，以及幕布与幕布之间的照明的强度，都是需要知道的先决条件，这个跟演出的内容有极不密不可分的关系，如果连这些都弄不明白，那么无论站在哪一个位置，都不可能拍出满意的效果。

使用三脚架和散光灯拍摄舞台表演，根本就是外行所为。只有经过实践的摄影师才知道这两样是舞台摄影的大忌。

舞台选择拍摄位置

一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用老式

120中型篇幅相机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。

舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。

1、提前预选最佳拍摄位置

舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。

摄影/夏雪

2、拍摄距离选择

如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。

摄影/夏雪

3、拍摄高度的选择

露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的***设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。

摄影/夏雪

4、拍摄角度的选择

要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。

摄影/夏雪

舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）

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舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。

1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。

2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。

3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。

4，光圈要尽量放大

***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。

5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。

7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。

8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。